赵嵘的陶瓷人物画继承了古典艺术美，将人生的苦难经历和时代精神赋予画作。他的画得益于他从事文学写作的一段经历。“没有文学的根基，不了解文化和丰富的人生经历，是很难发现这类题材的，也难于完成这样的画。”他这样对笔者说。
“陶瓷人物画不是单纯的画像，而是表现画中人物某一特定的时期以及独特的心理状态，去揭示他们非同一般、感悟超脱的精神世界。”在与他交谈的几小时，他是这样表达对人物画的感悟。
他擅长陶瓷人物画创作，他的绘画题材广泛，有人物、山水和花鸟，他的创作手法多样，粉彩，青花、颜色釉，都能运用到陶瓷艺术创作中，甚而无不探而求之；他的陶瓷艺术生涯中，笔耕勤奋，勇攀高峰，其人物笔法讲究情感、意蕴，注重于“意在笔先”、“气韵生动”，作品多以中国古代仕女、历史人物和神话人物为题材，并在继承传统的基础上，进行变革和创新。
他运用线、料、色的融合，把古代仕女塑造得栩栩如生，淋漓尽致；他笔下的美人秀美动人，婀娜多姿，美人的眼神以及不施粉黛的音容，无不透露出女性的纤柔之美，令人心旷神怡。他的作品格调清新高雅、构图严谨、意趣含蓄，线条简洁有力，他对画中描绘的美人力求到精美细腻，达到“增一分则太长，减一分则太短。着粉则太白，施朱则太赤，眉如翠玉，肌如白雪，膘如束素，齿如含贝”的完美境界。他的陶瓷人物画从构图、从造型、从意境上看都呈现出一种灵秀之美。他的传统仕女画也用青花与粉彩相融合，体现了一种素雅的艺术效果。欣赏他的陶瓷作品，能感受到一种回归大自然，释放压力如同呼吸新鲜空气一样的美。
作品质量的高低，在于它所承载的文化内涵，这其中就包括了历尽千年传承至今的传统笔墨技巧。因此，一笔一墨、一点构思，都反映出画者的学问和修养，提高画家自身的素质和文化修养便是第一位的事情了。为了做到第一位的事情，他对于“笔墨”，这个早已成为中国艺术的文化符号的要求是不断学习，不断锤炼自己的基本功，包括造型、构思、甚至营造中国式的意境也是可以反复练习的。由于是画人物，造型的事便是大事，而山水、花鸟画的灵活性、自由度相对大些，但人物画决不能全然照搬，生硬的临摹照片更会缺乏艺术张力。
为了把人物画画好，他不光只是把人物刻画好，还需要综合山水、花鸟、静物和动物等多门艺术学科，揉合它们的绘画特点，并且形成于自己的作品中。他认为，人物画内涵深厚而且广阔，配合人物的背景环境、烘托气氛等都是需要认真对待。因此，除了写生作为造型基础练习以外，阅读、体会前人的优秀作品，揣摩学习他人的思想方法和表现方法是一件十分重要的并且非常艰难的事情。如果不能突破这一点，是无法体味前人经典作品的深刻内涵，更不用说创造自己的作品风貌了。
从他的作品中可以发现，他非常善于把握人物特点；仔细品味他的作品，可以感受到他赋予了人物画一种精气神：人物细腻的形象、婀娜的神态和真挚的感情。
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