徐亚凤原籍江西省南昌市，1940 年4月出生于景德镇陶瓷世家，自幼受家庭艺术的熏陶。他的祖父徐仲南为景德镇著名的 “珠山八友”之一，他的父亲徐天梅是新中国成立后景德镇首批由政府命名的陶瓷美术家，擅长画动物，尤喜画虎、狮、猴，兼及人物山水花鸟，其瓷画作品以民族传统文化为本，手法新颖，笔意放逸，气韵生动，寥寥数笔便能将物相描绘得神态活现。
徐亚凤的舅舅陶瓷美术家刘雨岑，也是“珠山八友”成员，创立了“水点技法”。水点技法是在花头上彩绘时，以“玻璃白”打底，然后用含色料的水笔加以点染，而非像传统技法用红染料染出浓淡。水点技法使花头更为灵活自然，色彩浓淡自如，对粉彩花鸟艺术产生了极大影响。徐亚凤拜师舅舅，专攻粉彩花鸟瓷画，继承并发扬了“水点技法”。
徐亚凤1958年从陶瓷学院毕业，分配到轻工业部陶瓷研究所工作，一直从事陶瓷艺术创作与研究。1975年，她和刘平（刘雨岑之子）设计的《水点桃花》《梅花》餐具画面，被选用为毛泽东主席使用的毛瓷日用瓷套件主要花面，他便成为7501毛瓷花面主创人员之一。
在艺术实践中，徐亚凤吸取中国传统绘画之精粹，学习诸多名师之技法，笔墨和布局更是汲取了新罗山人、任伯年等国画大师之精髓。她崇尚自然美，坚持写生练笔。为扩展创作视野，搜集瓷画素材，她多次游历名山大川，从大自然中陶冶情志，寻求灵感。早年的花鸟画讲究笔情墨趣，后期追求花鸟与山水的融合。后期所作花鸟瓷画，着力于人格化的自然体现，达到造型、神韵、意念的有机聚合，具有浓郁的生活情趣。
徐亚凤擅长粉彩花鸟瓷画，也兼画人物、山水。作品大多“兼工带写”，构图新颖，层次丰富，意境清雅优美，她以女性细腻、婉约的手法在瓷器上描绘自己的内心世界，给人以美的享受。
作品《水点桃花》画面上淡雅的粉红桃花和活泼可爱的双鸟，使人们联想到鸟语花香的境界，生机盎然的春天景象。桃花应用粉彩颜料点染，小鸟采用工笔描绘，彩墨结合得体，给人以别开生面之感。《幽兰飘香》是她十余年观察、写生的成果。不仅因为寓意天然高洁寄托情思，还因为它的自然特征便于发挥笔情彩意，画面生动自然。精致而灵动的线条、粉润而高雅的色彩，达到清纯秀丽的效果。
《紫藤小鸟》巧妙地运用紫藤小鸟的浓淡层次，使人们感受到春风吹拂，生意盎然，充分表现了春天万物复苏，欣欣向荣的喜人景象。此画为粉彩新彩结合的工兼写，利用传统装饰方法，浓淡散晕的色调呈现出水墨画一样的效果与美感。《春风杨柳万千条》以崇尚自然美的情操，用细腻而传神的笔触勾勒出几枝飘洒起舞的杨柳和一群飞翔在柳间欢快歌唱的小鸟。在这里，虽未将“春风”画出，但从柳技、柳叶均朝同一方向倾斜的态势中，使人们一眼就能看出“春风”已入画中。
