上个世纪八十年代末，程元璋先生发明创造出第一幅大型“古雅彩”瓷盘《雪堂客画图》，在景德镇第四届陶瓷美术百花奖作品展中引起了轰动。程元璋先生独到的配色技法，巧妙的书画整体布局，自成一格的书法技艺及其精湛的工笔绘画功底，得到景德镇业界一致赞誉。根据这种瓷画制作工艺自身特点，程元璋先生把自己创造的这种新的陶瓷装饰形式命名为“古雅彩”。“古雅彩”成为景德镇四大传统名瓷之后，增添的又一个新的流派。
“古雅彩”独领时代风骚
程晓谦为程元璋先生的长子，从小对父亲崇拜不已，父亲发明“古雅彩”的那段时光，在他的眼里如同昨日发生的那样清晰。程晓谦受父亲国学及艺术功底的影响，他对陶瓷艺术有着同样的执着之情。父亲程元璋一生淡泊名利，倾全力投身于陶瓷艺术的研究和发展，成为晓谦一生学习的典范。作为程家子孙的程晓谦，感觉自己肩上责任重大，将“古雅彩”不断发扬光大，成为他一生不可推卸的责任和终极追求的目标。
程晓谦作为“古雅彩”第一代传承人，不愧为一位勤奋躬耕陶瓷艺苑的艺术家。程晓谦凭着高度的责任感和使命感，为了将父亲“古雅彩”传承和延续，多年来他研究陶瓷工艺、学习陶瓷艺术语言，倾情中国古典文学艺术，潜心佛教、道教、儒教文化。他胸纳万千自然表象，在继承父亲“古雅彩”的基础上，按照美的规律，组合、重构、熔铸出了“古雅彩”在陶瓷载体上的新语境。程晓谦的“古雅彩”瓷画不仅仅是一种笔墨的晕染与凝练，更多的是一种意境、墨韵的呈现，他的作品越过画面，把人的思绪带向更为遥远的遐想空间：纯朴人生、悠远岁月、怀古幽思，我们体会到的不仅是山河的壮美与恬淡，还有文人心境和闲适情怀。
程晓谦六岁起便跟随父亲开始研习书法，训练画技，八岁即开始学习古韵律诗，从小打下了古典文学的基础。程晓谦年纪虽幼小，父亲程元璋并不因为他的年纪小而对他有丝毫放松。八十年代初，程晓谦因为家庭经济的困窘，被迫放弃了高考，招工进入了当年著名的国营企业华风瓷厂。八十年代是一个特殊的时代，文革刚刚结束，在文学热潮风起云涌，知识成为当时年轻人追逐和崇尚的目标。在参加工作初期，程晓谦周围就聚集了一帮爱好读书的年轻人，在华风瓷厂成立了诗社。程晓谦经常和他们在一起呤诗作文，后来这个诗社成为八十年代景德镇著名的“南河诗社”。程晓谦当时也成为小有名气的诗人。在厂里，程晓谦空闲时就在单身宿舍里练习书法，厂里大批青年跟随他因此而爱上了书法艺术。程晓谦爱好围棋，很多人又跟着他学习围棋。1987年，程晓谦顺利地考上了景德镇陶瓷职工大学，圆了自己多年梦寐以求的大学梦。
幼时父亲对他严格的家学养成，在华风瓷厂的那段时间的磨练，在陶瓷职大时专业的进一步深造，为程晓谦日后学习父亲创造的“古雅彩”埋下了伏笔。“古雅彩”是一种新型的陶瓷彩绘艺术，简单地讲就是利用古彩、新彩、粉彩等多种传统陶瓷工艺技法，以及特殊的色料配制方法，使其在陶瓷上呈现出古画的色彩，以达到古色古香的韵味。
“古雅彩”创制的最大难度，不仅要有西洋画、国画、书法、印鉴的功底，还要掌握各种颜料的性能和他们的烧成温度。如何让陶瓷颜色达到古画意蕴，一直是程晓谦创作过程中需要攻克的至关重要的工艺难题。古画的颜色经过千年沉淀一目了然，而在瓷器上要呈现这样的颜色，则需要多次的上色，很多次的烧炼，一直达到最后的色彩效果。由于各种颜色对温度的要求不一样，温度太低色彩发蒙没有光泽，温度太高颜色变黑变淡，便成为废品。这就要求窑火对釉料的烧制要恰到好处，才能烧出类似古画的色彩。但早期更多的时候，程晓谦经历的是失败。经过一次次实验，一次次失败，程晓谦终于守得云开见月明，他将父亲的“古雅彩”技术最终运用自如。娴熟的工艺技巧加上深厚的画外功夫，使得程晓谦的作品犹如镶嵌到景德镇瓷器上的一幅幅国画真品，饱经历史风雨沧桑，却不失瓷器本色，每每品味让人产生意犹未尽之感。
诗中有画与画中有诗
程晓谦的“古雅彩”瓷画已有了自己鲜明的特点：重视内心表达，突出画面意味，玩味笔墨形式，喜平淡天真，强调诗、书、画、印一体，整个瓷画无不展现程晓谦无限的才情、智慧与修养。在景德镇，擅长绘画的艺术家大有人在，既能绘画又能书写的艺术家就相对较少，而除了能绘画、善书写，还自己题诗作画的艺术家则少之又少。在中青年艺术家中，像程晓谦这样的全能之人，只能是属于凤毛麟角了。
宋徽宗赵佶曾“三自”举措成功，即自画、自己作诗、自己题款于画面上，开创了我国题画诗史的新纪元。程晓谦多才多艺，能诗善画，他常于自己的瓷画上题诗，甚至像倪瓒那样，每作一画必题一诗，每作一诗也必绘一画。为自己的“古雅彩”陶瓷绘画写下了大量精彩的题画诗。
如《小园清幽图》，程晓谦题诗曰：“独步闲庭寂寞长，小园椿树荫清光。惆词怅句入花笺，唤取青娥共品赏。”春风里，花园中，浓浓的椿树下清爽宜人，青春少女独自坐在寂静的小园中，倍感寂寞、愁绪顿生，信手写下心中私语，可又有谁知道呢？不如唤来知心姐妹一起聊聊吧。程晓谦通过简洁的画面，表现生活中的一个断面，一瞬间的人和物的静态形象，却表现了人物心中丰富多彩的美。他题配的诗歌将画面中的静态化为动态，变画面中的无声为有声，蕴涵的思想、情感、意境都得到了充分的渲染。
现实生活中，程晓谦偏爱“古雅彩”山水瓷画创作，他喜欢将灵山、秀水、茅屋、古松、扁舟、高士融入画中。中国传统的道教文化、佛教文化、儒教文化在他的山水画中均能得到充分体现。
山水画《谢公清溪赴奕图》，既是古代文人逸士的生活写照，也包含着程晓谦内心避世的隐士情怀。画面中远处的山林迷雾浸染，山峦叠峰，朦胧缭绕，似入神境。近景树木繁茂，层次丰富。树木掩映之下，屋宇错落显现，屋内两位高士隐约在对弈，远处水上一叶扁舟飘然而至，舟上谢公独坐船头，一幅生动的高人隐士的生活画卷跃然于瓷上。画中添加的人物元素，使得画面更加富有灵气，人物元素与景色意境融为一体，虽是寥寥几笔，却对整幅画面起到了画龙点睛的作用。在画面右上角配篆体诗曰：“碧水青山烟几重，溪头高卧奇柳松。昨闻今日棋枰语，一叶扁舟载谢公。”这首诗以先写景后叙述的手法，将景色、人物以及故事情节巧妙地通过画面展现出来。在设色上“古雅彩”的运用，使得整个作品极具古风、古韵、古色、古香的特色，既有真山真水的写照，又有超脱现实的雅涵。
在艺术创新上 始终孜孜以求
程晓谦像他父亲一样，是个不事张扬的人。他喜欢静静思考、默默创作，喜不露于表，挫不见于形。当今瓷坛上，浮躁之风盛行，程晓谦却能守得住清贫，耐得住寂寞，他认为真正的艺术家应该靠自己的作品说话。
一直以来，程晓谦坚守着父亲的“古雅彩”传统，却不拘泥于父亲的传统。他认为艺术并不是永恒不变的，“古雅彩”同样需要创新与发展，要与时俱进。他坚持父亲的“古雅彩”特点的同时，结合自己实际创作和经验，尝试了更丰富的色彩和表现手法。他极大地拓宽了自己在“古雅彩”方面对山水、人物、花鸟等各类题材，并颇有建树。在艺术创新方面，程晓谦始终是一位孜孜以求、不畏艰难、不断前行、不断探索的行者。
2013年11月，江苏省美术馆将在南京为程晓谦举办个人作品展，这些展出作品现在就已经全部被收藏家们订购一空。在本文即将结束之时，笔者愿借唐代刘禹锡的一句诗作为结尾：“千淘万漉虽辛苦，吹尽黄沙始到金”。程晓谦就是这样一位经过“千淘万漉”、淘尽泥沙之后熠熠生辉的“黄金。”
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