中国是瓷器的故乡，更是瓷都的故乡，历史悠久，从无釉到彩瓷，经历了数千年瓷都人民的辛勤劳动和智慧积累了许许多多的丰富多彩的传统形式和制作技艺，至今还在陶瓷美术中应用，特别是自明、清以来中国画引入陶瓷装饰已成为最广泛“借鉴”的装饰形式，致使我国的陶艺创作陷入了理论认识的误区，抑制了陶艺材料自身个性的发展，因此陶艺的艺术创作受到现代陶艺的挑战。
不言而喻，花与鸟都是人们喜闻乐见和自然审美形象，是美妙的大自然之中最具审美价值的部分之一。“花香鸟语”的环境，无疑是人们所向往的理想生活环境，百花争艳的季节，也是人们最为惬意的季节。爱美是人类的禀赋，鲜花就是美的象征。所以，人们种花赏花，咏花赞花，乃至以花拟人，将花自况，可见花鸟的形象是多么深入人心，为人们所喜爱。花鸟画的功能，就在于典型地把这种人们喜闻乐见的形象，表现在作品中，令春光永驻，芳影长存，装点我们的环境，以提高和丰富大家的精神生活；使我们在赏心悦目之间，力求到精神上、心理上的慰藉和满足，并潜移默化，陶冶性灵，从而起到促进人类文明的作用。
中华民族，是一个勤劳智慧的民族，热爱生活，善于观察研究；我们的国家，是一个古老文明的国家，景德镇的陶瓷文化与艺术深沉含蓄，长于寄寓比兴，对天地间物理、人情的内在相契之处，有着特殊的敏感与联想，这更加强了花鸟画艺术对人的启迪作用。比如牡丹，人们认为这是富贵花，配上二只白头鸟，便有“富贵白头”的寓意，是吉祥美满的象征；菊花，在深秋百花凋敝的季节开放，使人有傲霜斗雪、不畏强暴的感觉，鼓舞人们正视自我力量，去努力奋斗；竹，挺拔直立，中空有节，生态特征非常明显，以喻个性鲜明，刚直有气节。“未出土时先有节，到凌云处总虚心。”既是竹的生态写照，也是人的理想品格。
花鸟画的题材，当然是以花与鸟为主要内容的。但作为中国画的三大画科——山水、人物、花鸟之一的花鸟画，也可以理解为，凡山水、人物以外，常在花草树木间出没、生存的草虫、游鱼之类，和花鸟虫鱼赖以生存的土、石、溪、泉等地貌，风、云、日、月等天情，都是花鸟画经常表现的内容。至于走兽，则除了专门的走兽画之外，也常以相应的生态关系为区别，出现在三大画科之中。如狮、虎、狼、豹等山林猛兽，常伴之以山水风景出现；牛、马、驴、驼等人饲兽类，常在人物画中出现；而猫、兔、松鼠之类的灵小动物，也常作为花鸟画的题材，活动在叶阴花影之间。归纳起来八个字：“飞潜动植，地貌天情”。
论内容，这确实是广泛而丰富的，遍及于天地昼夜、地表水中，无所不在，无时不有。其中绚灿如孔雀锦鸡，猛健如苍鹰鹘鹞，小巧似蜜蜂蝼蚁，翩跹似蝴蝶蜻蜓，灵妙如游鱼蝌蚪，富丽则牡丹芍药，疏野有薜萝芦茅，激越则清流异石，玄溟有星月烟云，实在举目皆是，天地万物，莫非我有。只有要心，“夕阳芳草寻常物，解用都为绝妙词”。
不过花鸟画的题材，虽取之甚易，而用之则难。所谓甚易者，是说它不仅丰富易得，并且予形予意，斟酌之间，要比其他画科，尤其是人物画来得方便些。因为所描绘的，全是自然物象，这些物象本身没有任何社会属性，也不直接表示社会现实和人的行为，尽管人们可以根据它的形态特征作出种种比拟、附会，那也不过“假芒草怨王孙”的意思，不是它的本来，况且也因人因时而异，没有一定。“古铁横撑耐晓寒”便当是寓决心书坚忍且有些傲然了。表现在画面中，有的丰满茂密，胭脂万点，有的疏落横斜，片冰残雪，也不过或繁盛，或清空，仿佛之间，两种胸襟而已。而更主要的，还在于体现自然界本来存在的、人人喜闻乐见的真实之美，这是不以时间、社会、宗教信仰为区分的永恒性审美，可以说花鸟画的题材，是永恒性题材，选择之时，便无须有审美之外的滞碍。
说它用之则难，是说它尽管丰富常见，但在实际创作中经营裁汰，以充分发挥其审美功能，赋予作品以动人的魅力。陶瓷艺术爱好者，通过作品的审美形象，感觉到作者的理想、情趣所在，感受到天地间人情、物理之中，处处存在的一种相互关联之意，也绝非容易。弄得不好，形象徒存，神韵全失，形同标本，这既不能感动艺术爱好者，甚至也难于慰藉自己。所以花鸟画这门艺术，是我们民族热爱自然、热爱生活的体现，是我们祖先辛勤劳动的成果，是民族智慧的结晶，也是全人类艺术宝库中的明珠。
