陶瓷山水画是陶瓷装饰当中的一种表现形式。它以陶瓷作为载体，使画面与陶瓷造型和谐一致，不但显示陶瓷山水的美感，而且充分显示出陶瓷的材质美。青年艺术家吴龙是当今景德镇陶瓷山水画艺术家中的杰出典范。其作品受到陶瓷界泰斗王锡良老先生、中国工艺美术大师戴荣华、熊钢如、王隆夫等老一辈资深艺术家的赞赏。
吴龙的山水作品，不仅在陶瓷上充分体现了传统国画的韵味，而且运用陶瓷特殊的材质，独特的表现技法使之产生出特殊的艺术效果。在陶瓷艺术形式多样化的今天，吴龙的山水作品之所以牢牢地立于中国陶瓷艺术之林而不倒，归纳起来有以下三个方面原因。
一、题材与器型巧妙融合
细看吴龙的陶瓷粉彩山水画，其题材主要是以自然景象为主，辅以点缀远山、房舍、舟桥、流水等，同时因地域环境、四季、气候的不同，自然景象变得千姿百态，绚丽多彩，加之通过山水画特有的构图形式来表现作者的意图。然而一幅山水画中所能描绘的对象总是有限的，这就要求作者要善于精选物象（题材）巧妙挑选载体，以实求虚，以有求无，以真求神，把无限寓于有限之中，才能营造出“象外有象”的有“意境”的艺术作品。
二、自然协调的构图布局
一件好的陶瓷粉彩山水画作品，首先源于好的构图、合理的布局。吴龙粉彩山水瓷画的构图布局，与人物、花鸟瓷画相比，不仅形象丰富，层次较多，而且有更广阔的构图布局空间。构图布局对一幅陶瓷山水画尤为重要。要能够充分运用构图布局的方法，使画面的构图布局十分合理。这也是吴龙在创作之前所要准备的重要环节。
吴龙讲到，构图布局首先要张敛聚散，以更好地掌控整个构图。张敛指画中之势向外伸展和向内收敛，山石云树、泉流路径等元素有的向外伸开；有的其势向内。敛意较有意境，张意较有动感。聚散与疏密相近，山峰、树屋、船舶、林木、峰石、云层、梯田、水石都有聚散，聚散张敛相结合。其次要平奇斜正。树木山峰崖石，有的平正，有的奇险，奇险处不可多，所以在画论中有奇在笔里之说。
这点在作品《红树青山》得到完美诠释，画面以乡村生活为主景，近处岩石上的树木正在茂盛的生长着，几间茅屋倚靠在大树的光阴下悠然的得待着他的主人归来，在茅屋旁的水车正在缓缓地运行。画面远方群山在云雾缭绕中若隐若现，小船在大雁的指引之下慢慢的驶回。作品远近的搭配，动静的结合，将张敛聚散体现的淋漓尽致。
三、深远唯美的创作意境
吴龙的粉彩山水画之所以能令欣赏者难以忘怀，其魅力不仅在于能够看得见的形象，更在于其外在表现形式以外看不见却可以感知的某种气息，这种气息体现在画面上的意境，则是粉彩山水画的生命与灵魂。粉彩工笔山水画意境的格调与作者的诸多方面有关，首先是对陶瓷工艺的熟悉掌握程度，以及还有功力、学识、修养、人格、品位及审美追求密切相关，诉诸了作者多方面的因素。
吴龙在粉彩山水画创作时，处理“构图”与“意境”的关系十分谨慎，做到了画面气氛、内容基调、艺术美感的有机统一，让欣赏者有思考、参与、回味的视觉空间和心理空间，化实境为虚境。吴龙的创作以表现景物的典型特征和其所传达的思想意蕴为主要目的，做到“以形写神，形神兼备”。所以吴龙的陶瓷作品，有“咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千里之峻”的意境。
