采访话题：张万莲和她的古彩画
记者：你认识的张万莲是什么样的？
陈也君：她，沉静而含蓄，习惯沉默或者思考，就像长在安静一隅的一株花，不扎眼，安静柔和，给人一种安心的感觉。她不太喜欢用言辞去表达自己，却擅长用作品与人交流，我认为陶瓷绘画，是她生命中最重要的语言，从她的陶瓷艺术作品中，你可以体味到她把对艺术、对人生、对社会的感悟。在陶瓷艺术的路上，她一步一个脚印，用自己的陶瓷艺术语言绘制着理想的天空。在景德镇大多数从事陶瓷行业的人，得天独厚有着家族的影响或者庇佑，但是，张万莲却缺少这样的背景，年幼时随父母来到这座著名的江南小镇，毫无陶瓷行业背景的她，却在冥冥之中与瓷结下了缘分。或许就像她名字中的莲一样，淡然从容，张万莲早年在陶瓷作坊苦苦地在陶坯中一笔一划，安心地作画，然后才能成就了今时今日的张万莲。
记者：你认为张万莲古彩魅力何在？
陈也君：景德镇是陶瓷艺术之都，陶瓷艺术人才辈出，如何从中脱颖而出？天性与理性让张万莲的艺术之路走得不同寻常。她选择了并不好驾驭的，古彩。相对于其他陶瓷装饰门类，古彩的局限性比较大，表现手段是点、线、面，所有表现主题都离不开这些，其色彩也很单纯，但很强烈和鲜明。张万莲的古彩题材广阔，不仅擅于花鸟，更拓展到人物，不管是传统特色浓郁的京剧人物，时代特征明显的民国女性，她都表现得栩栩如生，如张万莲的《模特秀》，瓶体造型是一件旗袍，旗袍的领子上饰以青花，主体画面上是4个现代亮丽的美眉身穿各种旗袍，形态婀娜，美眉身旁配以吉祥物凤凰……同样的是古彩瓷，这种古典美融入了时尚元素的大胆创新，让这套《模特秀》散发出一种无法抗拒的美。这套作品人让人看到了张万莲艺术创作超然自由的精神内涵。这套《模特秀》其实是张万莲从一本名叫《现代旗袍》的书上得来的灵感。当她看到一件件形态各异的旗袍，突然灵感迸发，并在此基础上进行了大胆的创新。她从艺术的角度进行了一定程度的艺术夸张，旗袍与人物也介于似与不似之间，用这种模糊的语言给人一种无穷的再创作空间。
记者：张万莲的古彩瓷的特点在哪里？
陈也君：陶瓷创作必须要有自己鲜明的特点，要有自己的东西，传统的精华要继承，但必须在坚守传统中创新，形成自己的艺术风格，赋予作品思想。表现手法，是为作品缝制外衣的工具，而思想则赋予作品以灵魂，一幅完整的陶瓷艺术作品是这二者完美的结合，也是创作者综合素养的体现。中国陶瓷具有悠久的历史传统和独特的文化积淀，既有丰厚的传统财富，也有沉重的传统包袱。譬如，张万莲的《瓷都小景》的瓷板画打破了通常一幅一景的传统表现形式，将景德镇传统制瓷工序中拉坯、利坯、吹釉、挑匣钵以及晾坯等同时呈现于画面之上，布局有致，内容丰富。作品将景德镇市的市花茶花作为映衬背景，用传统纹饰作为边角，红花盛开，绿叶掩映，人物与景致相互辉映。该作品线条刚劲有力，笔画简练生动。形象概括夸张，以明艳的色彩展现了古彩陶瓷的魅力，展现了千年瓷都景德镇的魅力。张万莲就在传统和现代之间找到了一个平衡点，这个平衡点就是创新。无论是古彩花鸟画还是人物画，都是对传统的一种坚守，张万莲却赋予了这种传统全新的内涵，她将传统再生、再造，再次进行革新，从而形成了属于自己的独特的艺术风格。
