为庆祝中法建交50年，联合国教科文组织本月底将在法国巴黎举行2014感动中国展览，其中有一件作品将在展厅非常醒目的位置展出，它叫《星宇》，是一件来自景德镇的青花瓷板画，也是一件当代陶瓷艺术作品。
《星宇》以宇宙为主题，将东方文化的思想与传统材料相结合，作品具有中国艺术精神和内涵，也是一种跨时空和跨文化的创作。作品洋溢着斑驳之美和生命气息，以青和白之间的变幻构筑诗意般的精神境界，将中国文化和全球视野结合起来，提供了一种全球化的梦境。
回顾历史，陶瓷文化作为世界强国的文化输出，显示了中华民族的智慧和伟大。可以说，中国的陶瓷文化曾经代表了权贵的奢侈品位。如今，在世界陶瓷文化的舞台上，我们看到的是历史的辉煌，看到的是陶瓷文化的老面孔，中国的陶瓷文化成为一个缺少现当代艺术高度的工艺产品。在这个背景下，瓷板画异军突起。这个从乾隆时期开始出现的陶瓷样式，如今已不再是简单的工艺品，而是进入了当代艺术的范畴，同时开始走向国际。
景德镇陶瓷学院教师、《星宇》作者干道甫解释道，他选择在泥板上作画是因为泥板来源于大地，温厚而包容的性格可以承载他对画布的探索，当创制完图式，再罩上透明釉，经高温还原焰烧成，又将产生窑火的变化。
毋庸置疑，陶瓷是最能代表中国文化独特性的艺术形式。但是，传统陶瓷样式已是过去时，今人再怎么做也做不过古代官窑，而真正的现当代陶瓷具有时代性、国际性，其中瓷板画尤其可以得到国外行家的认可。可以说，传统陶瓷到瓷板画的转变，是一个从工艺品到艺术品的转型过程。
回到《星宇》上来看。它保留了青花元素和瓷板材料的属性，但又是通过抽象艺术绘画语言，来解读人类在追求宇宙未知世界梦想的图像呈现。
实际上，在未经素烧的泥板上作画，并非易事。干道甫最后的成品，已经是关于《星宇》系列创作的第三套了。第一套在经过高温烧成后产生破裂，第二套未运到窑边也损坏了。每一套的创作过程，对他来说都是一个艰辛的过程。
和别的绘画不同，瓷板画是火的艺术。所谓谋事在人，成事在天。烧制需要多道工序，艺术家不可控的因素很多，成品的颜色也千姿百态。在进行几次烧制之前，画家都不知道最终会出现什么样的颜色，只有通过自然的变化来构成画面，或许成功，或许失败。正如干道甫所言，泥板不经高温烧制前是脆弱的，但也是最具表现的时候，可以产生很多新的可能性。
当干道甫将八块泥板铺开时，用的是一道弧线分割空间。在弧线下部分，他用竹根制的笔挥洒白色的泥浆，点滴之处形成空缈星宇。顺着弧线上一部分则铺上了宣纸，用桃胶水沿着弧线边缘分割开，接下来一大壶煮熟的青花料便在泥板上流淌，或浓或淡，或聚或散，水色氤氲覆盖了画面。
这并未表示创作的结束。由于使用的材料是耐高温瓷泥，这种古老的材料需要罩上透明釉，经过1300摄氏度以上的高温还原焰之后，才能变成青花瓷。
青色悠远深邃，其妙至极；白色纯净素朴，清韵无瑕。依靠青白两极之间的层次，微妙丰富，显与隐，枯与湿，动与静，饱含对比。
在创作过程中，作者只有面对泥土的特性，不断开启其新的可能性，等待窑变给出答案，在不断探索中期待解开一个又一个未知的世界。“我很高兴发现了在并不简单的道路上自由表达的方法。诸多因素相互碰撞的瞬间产生灵光，我不断采集这些灵光来构成作品的生命基因，在瞬间中不断开启作品的秘密之门乃至对宇宙的生命力的礼赞。”干道甫在作品自述中写道。
由于历史的原因，中国陶瓷工艺品长期处在工艺绘画范畴。去工艺化的目标，便是如何利用瓷板作为载体，进行原创绘画。清朝时的瓷板画，由于烧制陶瓷的匣钵尺寸较小，只能烧制出小件工艺品，到了民国时期，技术才有突破，可以制成大件艺术品。而到了现在，烧制大画幅的恢弘作品成为现实。像《星宇》一样的大幅瓷画作品，其实是当代瓷板画拥有科技与艺术双重创新的成果，它的完整展示，也显示和证明了当代瓷板画艺术具有的独立文化地位。
