梅晓山的作品多以动物为主。图为她创作的羊，灵气活现
陶艺是广东工艺美术的瑰宝，早在明清时期，佛山“石湾瓦，甲天下”的美誉便广布四方。以“石湾公仔”为代表的石湾陶艺品，是岭南民间艺术的一朵奇葩，历经千百年的传承和锤炼，形成了独具特色的艺术风格。石湾公仔更被列入首批国家级“非物质文化遗产”。近日，记者寻访从事陶艺近30年的石湾陶艺家梅晓山，一探陶艺泥火天成的奥秘。
历史悠久：“石湾瓦，甲天下”
石湾位于佛山，其陶塑艺术始于唐宋、盛于明清，迄今已有千年历史。北宋时期，石湾陶器远销日本、东南亚以及世界各地，成为我国南方著名的陶瓷基地之一。明清时期更有“石湾瓦，甲天下”的盛名。
据了解，“石湾公仔”产品种类繁多，分为人物、动物、器皿、园林建筑及微塑五大类，其中尤以瓦脊公仔演变而来的桌面人物陶塑最为出名。传统的“石湾公仔”多以神仙、佛道和渔樵耕读之类为题材，以反映民风民俗如木匠、农夫、渔夫、樵夫以及历史人物等人物形象最具特色。在人物塑造上，注重细致的刻画与雕琢，衣纹繁复，线条流畅，表情传神，“石湾公仔”名扬天下。
而对于石湾陶艺的执牛耳者，首推石湾美术陶瓷厂有限公司，它成立于1956年，已有半个世纪历史，曾出过多位国家工艺美术大师。石湾陶艺家梅晓山之父梅文鼎无疑是其中具有代表性的一个。据悉，上世纪60年代初是国家的困难时期，“石湾公仔”面临不景气的状况。而梅文鼎在继承传统的基础上大胆创新，为“石湾公仔”注入了新的元素，从造型生动传神、釉彩浑厚朴实的陶塑人物和动物，到洋溢时代气息、格调朴雅清新的现代陶器，艺术上形成了自己独特的风格，使石湾陶艺大放异彩。
薪火相传：百年陶艺传承兴趣为师
谈起与陶艺的缘分，梅晓山表示，从事陶艺29年来，自己对陶艺的热爱始于父亲的影响，“我小的时候，春节过年吃饺子，但我们家的饺子和别人家的不一样。父亲把饺子捏成孔雀、恐龙等可爱的动物形象，栩栩如生，可爱得我们都不忍下口。从那以后我也很想学陶艺，渐渐就喜欢了陶艺的美。”
据梅晓山介绍，她家中祖孙三代均为美术或陶艺的艺术之家，“我爷爷梅庆芬是留美归来的美术教师，外公也专长微雕。爸爸是国家工艺美术大师，妈妈也从事民间艺术创作。” 而梅晓山的陶艺之路，既源于祖辈“薪火相传”，而又以兴趣为导师。她从小跟随父亲学习陶艺，读书也选择父母的母校广州美术学院，从此走进了与艺术有关的行业。但顶着“国家工艺美术大师之女”光环的她却倍感压力，在毕业后选择“走出爸爸这棵大树的庇佑”，来到广告公司工作，寻求新的突破。
工作数年后，奠定了设计基础，也形成了自己在陶艺上独特的风格，梅晓山重新回归，创立“山川”陶艺品牌，将自己喜爱的陶艺做成事业，“其实虽然我们家几代人都是做陶艺有关的事情，但家中并没有强迫我们传承陶艺。自发地做都是因为兴趣和喜欢。”
陶艺奥秘：浴火煅泥造就“一窑一宝”
在梅晓山位于佛山岭南新天地的工作室，她一一向我们展示自己的作品。工作室中，憨态可掬的陶制小狗、栩栩如生的猫头鹰陶塑，都出自她的未泯童心。她表示，“因为我热爱自然，作品都是以动物为主，表现他们的生命力。”
据梅晓山介绍，一个好的陶艺作品，不仅要经过巧妙的构思创作，而且更要经过“浴火锻泥”的过程，少则数月，多则以年为周期计算。她一边低头给未完成的陶艺作品上色，一边娓娓道来，“这个过程很长，包括炼泥、成形、控干、上色、上釉、烧制等多个步骤。其中每个步骤都要精细，因为一不留神将前功尽弃。比如，在炼泥环节，要将泥里的砂质筛去，使它内部不含金属、排出空气，否则经过高温煅烧后，经过热胀冷缩的变化会有爆裂的危险。”
“一窑一宝”的说法，更能巧妙概括陶艺创作中的漫长过程。梅晓山解释说，一窑一宝，就是说烧制一窑能够出现一件精品就已经很好了。成品率较低，一炉想烧出很多件佳作，犹如登山之难，“烧制的过程中技法、温度、调釉的不当都可能是‘烧爆’的原因。我的那件‘独占鳌头’的作品，就烧制了四件才成功。”
陶艺传承：技艺创新不怕被“偷师”
而对于石湾陶艺的传承，梅晓山充满信心，“这几年收藏市场很好，石湾陶瓷也在努力。”而梅晓山也表示，行业的拓宽来自父辈的积极创新，“其实陶艺行业竞争很大，不存在失传的问题。但是创新还是需要提倡的。父亲的特色文字陶刻曾经遭到多人的仿制，我一度很气愤。但他很开心，因为陶艺得到传承，更多人也知道石湾陶艺了。我很受触动。如果没有好的前景，其实这几年收藏前景都很好，如果行内陶艺价值不受重视，自身也要反思自己的路子应该怎么走。”
采访中，梅晓山向记者展示自己最得意的作品。记者看到，这件名为“秋天的童话”的陶艺作品展现两只鹰对视的场景，小到鹰羽的毛发，大到形态，都栩栩如生，展现生命力。梅晓山说，“就像这件作品展示生命力一样，我认为艺术家应该担负起社会责任，多多呈现社会的正能量。有希望、生命力的艺术作品才能像种子一样，把快乐带到人心。”
