尹干,1940年生,江西省赣州市人,1962年毕业于景德镇陶瓷学院,先后任山东硅苑产品设计室主任,华光陶瓷产品开发中心主任,山东省陶瓷公司技术副处长,淄博市工艺美术研究所所长。1989年创建原淄博师专艺术系,任系主任,为山东理工大学美术学院创始人,2013年选为中国陶瓷艺术委员会副会长。
尹干从事陶瓷艺术50余年,游走于日用陶瓷造型装潢、陶艺、陶瓷雕塑、花釉绘制、刻瓷、青花等多个陶瓷工艺领域。他的陶瓷作品先后赴十多个国家展出,设计的日用陶瓷大量投产,1979年设计的“中华盖杯”,1984年进入中南海,选为国家领导人用瓷。2003年被中国轻工行业协会评为“中国陶瓷艺术大师”。
博采众长 情寄陶瓷
走进尹干,不难发现,凡是与陶瓷沾边的工艺,都能在他的艺术馆内看到。陶艺、雕塑、日用陶瓷、彩绘、刻瓷、青花、窑变花釉……应有尽有。尹干在陶瓷艺术上,坚持在实践中学习,在实践中创新,正因如此,置身于他的陶瓷工艺作品中,总能捕捉到自然朴实的气息。
他的陶艺作品《人与鬲系列》,将新时期时代的陶瓷造型、纹饰融入现代的审美艺术,模拟人的形象特征,造型大胆夸张,圆润丰盈。尹干潜心研究,并创作出一批古朴而富有新意的陶艺作品。如《彩陶人面顶瓶》、《球形三角鼎》、《鸟与鬹系列》等。
再看他的手绘花釉系列作品,根据蓝钧釉和兔毫釉特点,采用手绘或先刻纹样后浸釉的手法,赋予了花釉不拘一格、浑然天成的艺术唯美感。其代表作《卷起千层雪》的画面与以往的柔弱纤美的雪景不同,此作品以墨彩朦胧衬底,狂风卷起,雪花直冲上天,将夜雪的傲慢不羁展现得淋漓尽致。
尹干的刻瓷也独树一帜,作品多以乡村、山水风景题材为主。他把水彩、国画写生移植到陶瓷上,再与刻瓷工艺特点结合,创作出极具尹式特色的“陶性”刻瓷工艺品,而非千篇一律的工匠之作。如《鲁中山村》系列作品,主要以线组成,用黑、白、灰三色凸显村庄的淳朴宁静。
筚路蓝缕 痴心不改
尹干在陶瓷艺术上的天赋,年幼时便流露出来。他出生于一个书香门第之家,受画家四叔启蒙,耳濡目染,对中国传统艺术很偏爱。上小学的尹干兄弟姐妹多,家庭拮据。没钱买绘画工具,便在香烟盒上画包公,和稀泥捏泥巴人,每次“作品”成型,都会让尹干兴奋好几天。
进入高中后,尹干开始临摹画家华山川的钢笔连环画和彩色宣传画,并经常外出写生。他用铅笔创作的写生画《西河大桥》,由于比例透视正确,明暗关系处理恰到好处,获得了学校美术比赛一等奖。
1958年,尹干考入景德镇陶瓷学院,学习陶瓷艺术设计与绘画专业,逐渐对陶瓷艺术有了系统的认识和理解。为了赚钱购买画纸,尹干靠为邻居挑水挣钱,厚重的木桶加上水,总共有90多斤,再走上几百米的路,每次尹干可以赚1分钱。为了节约创作成本,尹干把画过的素描纸用清水浸泡,晾干之后再利用,或是将兄弟姐妹用过的课本封面进行炭笔画写生。1962年,他的毕业设计作品《红军长征图》被选入《景德镇陶瓷美术杂志》。
1962年,毕业后的尹干被分配到淄博工作,在新材料、新工艺的不断涌现之下,他更加注重作品的探索与创新,拓宽创作思路,不断在日用陶瓷、刻瓷、手绘花釉、青花、陶艺等多方面进行开发研究,逐步在中国陶瓷界崭露头角。
1964年,他设计的《玉柱》茶具,因造型新颖深得外商青睐,生产长达10年之久,此后设计的《金钟》色釉茶具、《曙光》滑石质茶具、《友谊》桌上用具等日用陶瓷大量投产,远销国内外。
1989年,他带着自己对陶瓷的独到领悟,转战到山东理工大学任教,在培养学生的同时继续陶瓷创作。他在2000年退休后,开始学习电脑设计,并在2011年成立了尹干陶瓷艺术工作室,2013年建立尹干陶瓷艺术中心和艺术馆。
标新立异 超脱世俗
“整个时代在进步,经济文化在发展,各种艺术流派、艺术表达方式目不暇接,如果固守传统,墨守成规,不敢创新,在陶瓷领域,就不会出现百花齐放的大好美景。”尹干是这么说的,也是这么做的。他为了追求新的艺术表达形式,从不把不同领域的创作设计截然分开,而是通过相互借鉴、相互启发,使得工艺和材质在视觉上达成和谐统一。
尹干一直在探索如何将艺术创作呈现在不同的载体之上,不局限于某种材质,将工艺品赋予不同的生命特征。
尹干认为,真正的艺术品不但能够创造价值,也要为老百姓所拥有。因此,他将陶瓷、绘画、书法创作与瓷板、丝绸等结合创造艺术衍生品,充分展现其艺术价值,贴近大众、贴近市场。在尹干眼里,不仅要有曲高和寡的艺术收藏品,还要有被普通百姓接受并欣赏的艺术衍生品。这不仅能让广大群众享受到艺术创作的美感,也能扩大艺术家的知名度和美誉度。在2013年的中国淄博陶瓷博览会上,尹干展出的200多件(套)陶瓷艺术衍生品和丝绸艺术作品,广受好评。
近期,尹干正把孔子、老子、庄子的名言名句写成书法,再与陶瓷结合,做成花釉刻胚刻瓷,开拓一片新的艺术领域。
