▲黄志伟正在精心雕刻作品。
黄志伟原作《独钓寒江雪》，在去年年底广州嘉德冬拍会上拍出30万元。
做大做强≠扩大产量
黄志伟只做精品、收藏品，他从来没有想过开工厂批量生产灌浆品，不愿意走产业化的路线。他觉得，“艺术品有着不可更改的特质和归宿，那就是区别于复制品、工业化产品。”
在不足50平方米的工作坊内，即使是年肖品“兔子”，几个工人也在一件件细细勾勒。黄志伟告诉记者，这样的简单作品，从倒模、修改、精雕、上色整个过程，5个工人帮忙，一天最多也只能做5件，而且也是限量版。“追求速度、产量，那是不可能的。”黄志伟说。
在陈列室里，摆放着这几年黄志伟做的精品，贵的好几万元，便宜的也要三四千元。而在去年12月初广州嘉德冬拍会上，黄志伟的《独钓寒江雪》原作拍出了30万元的价格。“石湾公仔要做大做强，并不等于是做产量。我理解的做大做强，应该是知名度的提升、影响力的扩大、价值的增长。”黄志伟认为，只有坚守精品路线，每一件产品都融入工艺师的精耕细作，艺术本身才有存在的价值。如果批量复制，石湾公仔本身的意义也就失去了，石湾也就沦为一般的陶制品加工基地。
石湾陶艺藏家多是广东人
不做批量化生产，不代表黄志伟对市场不感兴趣。恰恰相反，他的市场很火。短短1个小时的采访过程被中断3次，原因是不断有客人上门看货。工作室开在一栋不起眼的旅馆大楼里，但新老顾客总是慕名而来，加上父亲是一代大师黄松坚，黄志伟的周围已经聚集了一大批公仔粉丝。
2004年，黄志伟从美陶厂出来后开创了工作室，“身价”越来越高，“生意”也越来越好。前不久，他还获得了“中国陶瓷艺术大师”的称号。他说，“作品的市场价值随着作者身份的提升而提升，藏家尤为看重这点。”“这个作品去年1万元，今年涨到1.2万元。这个价格是实实在在的，我愿意跟你签合同升价20%回购。”黄志伟指着一款作品告诉记者。他介绍，喜欢石湾陶艺艺术品的藏家来自各行各业，既有企业家，也有文化人，主要来自珠三角、香港、澳门、台湾以及东南亚。他们大多是广东人，有着共同的文化根基，“我跟他们签合同回购，他们都不肯。”
记者访问的几位藏家表示，“石湾公仔的艺术收藏价值很高，且起步不久，并不存在泡沫。”
虽然“粉丝”不少，但黄志伟很清楚，艺术品市场的生命力要持久，除在小众里受到认可、拥有一个可以流通的市场外，本质上需要一个更大范围的群众基础。“也许普通老百姓不会花高价买一件艺术品回家做摆设，但他们至少也是真心喜欢、认可这件艺术品，这样的艺术品市场才稳定，才不容易出现风险。”
石湾陶艺元素可灵活运用
虽然一心只做精品吸引藏家，但黄志伟并不否认，石湾陶艺要想拥有更多的群众基础，必定还是要用两条腿走路，一条通向“罗浮宫”，一条通向老百姓的客厅。“和艺术品的收藏价值不同，普通的灌浆品是作为装饰品出现的，可以大众化。”黄志伟认为，艺术品不能自降身份，但石湾陶艺作为一门工艺，应该为大众服务。
所以，他选择了设计外包这种方式。通过给陶艺工厂设计灌浆品，留给工厂自己去批量生产，而设计师收取设计费并按销售额提成。这样既不会限制设计师的自由创作，使其专心于精品创作，又可以帮助企业发展并扩大陶艺的群众基础。
“除了石湾公仔本身，石湾陶艺其实可以附着在多种产品上衍生出去。比如我现在正在帮石湾一家酒厂设计酒瓶，把石湾陶艺的元素融进去。”黄志伟认为，石湾公仔的市场化，不仅仅是其本身进入市场，而是可以借助各种各样的介质进入公众视野，这本身对石湾陶艺的宣传可以起到推动作用。特别是和陶艺足有亲缘关系的建筑陶瓷，公仔文化是可以被揉进去的，“比如在地砖、墙砖中加入公仔的文化元素，做一些小的修饰。但这种设计要与整个家装风格统一，因而题材上、手法上可能会更多加入简约的西洋元素。”
作为陶艺设计师，黄志伟专注于设计，而把大众市场的开拓留给了企业家。他从美陶厂抽身出来开创自己的工作室，但又兼职为工厂做设计外包，其实是又回到了在工厂当设计师的模式。只不过，自由身的设计师们，用当下最流行的一句话来说是，“站着，也能把钱挣了。”
黄志伟
中国高级工艺美术师，1983年高中毕业后就进入石湾美术陶瓷厂从事陶艺创作，1991年毕业于广州美术学院雕塑系，并回美陶厂创作室工作，2004年创立石湾“公仔黄”陶艺坊黄志伟工作室。2010年11月入选第二届中国陶瓷艺术大师，是石湾首位进入国家级大师的“陶二代”。
