与山西首届景德镇陶瓷艺术大师作品鉴赏会配套举办的是首届当代陶瓷艺术品鉴赏与投资论坛。在山西美术馆组织的论坛上，来自景德镇和山西的专家、学者、企业家激烈讨论，关于景德镇陶瓷的一系列谜底开始揭晓。同时，北方窑的话题也引起了大师们的关注。
观点一：艺术家就是当代“官窑”
景德镇瓷器有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”四大特点，由于工匠八方来、土质细腻、烧制过程不同，在古代聚集了很多官窑，因此，官窑作品也成为衡量景德镇陶瓷的标准。但当下已经没有官窑，如何衡量景德镇陶瓷？中国书画陶瓷艺术大师叶兆云认为，从现实的经验看，藏家们收藏艺术作品的标准是艺术家，因此，艺术家就是当代“官窑”。
观点二：仿古是最好的艺术传承
很多人认为仿古的东西是赝品，是对古代艺术品的一个亵渎。但事实并非如此。叶兆云认为，仿古是最好的艺术传承，元代就有了“仿古”，明代“风行”，清代“盛行”。如果没有一代一代人的“仿古”，陶瓷艺术根本无法传承。一件真正好的仿古作品是值得收藏的，现在艺术大家的仿古作品就相当于古代的官窑制品。 真正一件好的仿古作品，要注意到几点：首先是造型，古代的瓷器是非常注重造型的，每一个画风都有时代感，每一个时期的画风都是不同的；其次烧制，从前是人用脚踩在泥上烧制，结构很松散，而现代工艺的发达使泥土很细腻，是一个进步；最后款项也是很重要的，古代的款项很有规矩，制作起来，难度也很大。
王锡良（中国工艺美术大师，景德镇陶瓷泰斗级人物）家族艺术馆馆长王阿清（王锡良儿子）说，景德镇陶瓷艺术也分高中低档，可按年龄划分：父辈价值最高，子辈价值中等，孙辈价值最低。但具体到每一个艺术家，其作品也分高中低。“我们是家族传承，我父亲的很多作品已经涨到百万元以上，但也并不是每一件都有这么高的价格；我们这一辈包括第三代的佼佼者的作品也有能卖很高价格的。”王阿清讲，在景德镇有许多陶瓷世家，陶瓷价格基本按照辈分和年龄来划分。
观点二：投资新瓷更纯粹
“山西有一个陶瓷玩家群体，以收藏明清陶为主；玩当代陶瓷的比较少，但也有一个群体。”但太原至善轩名瓷中心负责人张青山认为，从投资的角度看，当代陶瓷难以产生大的投机行为，因此，投资方向是向上的。“从大背景上看，景德镇陶瓷非常独特，工艺多、程序复杂，往往都是在分工合作的基础上完成，某种意义上是画家、雕塑家、艺术家集体创作的作品。但正因为是集体创作，其承载的文化元素比较多，加之全部是手工完成，因此，陶瓷的价值才会水涨船高。尤其是当代，陶瓷承载的文化元素更多，因此，新瓷收藏的比重会越来越大。”
中国工艺美术大师、江西省陶瓷研究所副所长邱含说，景德镇陶瓷艺术发展了几千年，但今天是最鼎盛的时期。自从“北漂”出现后，景德镇也出现了“景漂”人士，上世纪八九十年代各地的很多艺术家都来到景德镇尝试陶瓷，包括林风眠等大家。山西著名花鸟画家赵梅生前不久在深圳的展览上，也出现了中国画陶瓷作品。有诸多的艺术家热衷于陶瓷创作，这对陶瓷发展是一个很好的前景。 江西省工艺美术大师陈敏认为，现代陶瓷的鉴赏方法要体现工艺美，包括胎色、造型、釉面等。景德镇陶瓷的立足根本是工艺，它集各个窑口之大成，才形成了其特有的风格。 目前，景德镇设有陶瓷专业的院校不断增多，留在景德镇扎根发展的人士也越来越多，甚至出现返流的现象，这对景德镇陶瓷的发展是很好的，使景德镇的陶瓷发展有很大空间。景德镇的陶瓷之所以走在前列，是因其融入各门派的艺术。原材料的革新，出现了油画表现于陶瓷之上，其不断发展，百花齐放，不断给人以耳目一新的感受。
观点二：艺术家也会优胜劣汰
山西德道设计公司艺术总监王寒冰观点“尖锐”：艺术市场也会优胜劣汰，回归理性。未来，人们会愈加用挑剔的眼光去看待艺术品，这要求作者要有更高的自我修养与历练。“适当的批评对艺术家的进步和艺术市场的优胜劣汰是起到积极作用的。” 王寒冰说，欣赏一件瓷器，首先要看其造型比例，陶瓷的灵动线条是体现中华文化深刻内涵的。其次是要看色彩，年轻人喜欢当代的彩色陶瓷多一些，而成年人更喜爱深沉单一的色彩。最后要看陶瓷的质感，与国外相比，中国人更追求意境，中国人的美学思想极具象征意义。作者的态度决定了一件艺术品的好坏，如果作者是拂去浮躁，用心完成的作品，那带给人的意境便是深远的。
观点三：山西“粗陶”得天独厚
山西博物院副院长、古陶瓷专家李勇则对山西陶瓷情有独钟。“山西最早的窑址发现是在唐代，宋清时期达到了鼎盛，当今发现的古窑厂约有五六十处。山西有得天独厚的陶瓷生产条件，首先有适合烧制陶瓷的陶土，虽不及景德镇的陶土细腻，但也有自己粗陶的特色；其次是山西在当时来说水质很好，适合烧制陶瓷；最主要的是煤，用煤做燃料成本低。 “山西北部以生产黑瓷为主，胎厚而亮，粗犷雄浑，自然大方，注重装饰。山西中部以介休窑为主，多生产白瓷，其早在宋代就产生了，延续时间较长，细腻而丰富，有些瓷器甚至在定窑之上，只是宣传影响力不够。而在山西晋东南一带主要的代表是八一窑，其主要特点是在白釉上画红绿彩，采用二次彩绘工艺，并在北魏时期就出现了，开辟了粉彩的先河。”
点评：由于艺术家们的执着，这次论坛并没有成为一次走过场的座谈。论坛上，一些艺术家们可谓“争锋相对”、“毫不留情”，但正因为有了这样的气氛，关于陶瓷的价值、艺术、价格的内在机制才能摆放在普通民众面前。目前，文化创意产业已经成为一种潮流和趋势，因此，探讨陶瓷文化对于其他类型文化产业价值、艺术、价格机制的形成具有借鉴作用。
