6月14日，是我国第九个文化遗产日，“非遗保护与城镇化同行”是今年文化遗产日活动。6月18日，文化部、以及各省文化厅负责人走进成都青羊区文殊坊街区，实地了解这里非遗主题区内工艺大师们，以及他们的民间工艺传承的传承情况。
文殊坊街区中，一个名为“斯达塔大师工作室”的地方，吸引了许多参观者的注意。这里，原本平面的传统藏文化唐卡，与浮雕融合在一起。鲜艳的色彩、独特的造型，以及浓郁的藏民族特色让人们流连忘返。
如今，一股藏文化热席卷中华大地。这在四川工艺美术大师斯达塔看来，藏文化民族工艺品迎来与市场更好对接的最佳时机。
他的童年
自幼酷爱美术创作将传统与现代融合
说起这些精美的非遗艺术品，不得不提及它们的创作者—斯达塔大师。
斯达塔生于阿坝州马尔康国家级文化乡草登乡，而他自幼就酷爱绘画。上世纪70年代，斯达塔所在学校的美术老师，大都是外地援藏的艺术才子。从这些美术老师那里，他打下了素描、油画、雕塑等西方美术的基础。也因此打心里爱上了美术，“没事就要拿出本子画速写，找来泥巴塑泥像。一心一意，做当个画家的梦。”
“当时我是当地少数有正规美术功底的年轻人，从外地学习西方美术回到家乡后，就有寺庙找到我邀请我为寺庙塑佛像。”斯达塔说当时在外面学习久了，心理产生了一种莫名的自负。人年轻，觉得家乡的一些传统藏族艺术品不是比例不对，就是结构不严谨。于是他最开始按照所学的西方绘画那一套，进行塑像创作。
第一批完成后，斯达塔自觉得这些“造型正确，比例合理”的塑像，却根本不被当地群众认可。“我至今记得，有个老人说我塑的不是佛像，只是普通人，‘缺’了一些东西。”
老人的话，提醒了年轻的斯达塔。作品到底“缺”了什么？为了寻找答案，他将已经学习了10多年的西方绘画技巧放在一边，开始遍访阿坝本地的传统藏族艺人。斯达塔用了许多年时间深入民间学习藏族传统的工艺美术技巧。如师从草登膀仕巴·拉若·丹巴罗第四代传承人疆卓·巴若·穷培等前辈。
在藏族传统艺术大师的亲手指点和教导下，渐渐地，斯达塔意识到了自己缺了什么：“艺术创作，最关键的是悟性。西方的画，总是西方的。我是藏族人，我的作品应该立足于民族传统工艺中。”
他的工作室
闻味入室品藏香身心感染藏文化
在青羊区文殊院的非遗主题街区街巷中，一股淡淡的藏香让人不由自主地来到斯达塔大师工作室。走进其中，四处挂满了精美的藏族艺术品。而它们的陈列，营造出一种圣洁而又祥和的藏域风情，更有一股博大精深的佛味。
但凡前来参观的人们，都会对这里弥漫的藏香所陶醉，让人打心底充满了舒适感。因为这些由天然植物药材制成的藏香，全部出自草登寺僧人的手工制作。在弥漫的藏香之中，让人能够静下心来，沉浸在藏文化的世界中。
在大师的工作内，四周墙壁上都挂有造型精美的浮雕唐卡。唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，凝聚着藏族人民的信仰和智慧。
普通唐卡是平面画，是通过笔画出来的，而这里的唐卡却是另一种形态：全由手工浮雕雕刻而成。这些浮雕唐卡，一方面既传承了传统藏文化内涵，又在色彩和图案上加入时尚元素，很适合现代人的审美取向。
他的专注
沉迷艺术创作一创作就忘了时间
通过学习藏族民间传统大师的工艺绝技，佛像雕塑技法，斯达塔又师从工艺美术大师高全芳学习西洋雕塑，并用自己特有的“悟性”将两者融汇贯通，大胆创作，最终形成了具有个人特色的浮雕唐卡艺术作品。斯达塔说自己对唐卡的兴趣是天生的，就如同自己对雕塑的兴趣一样，自己最快乐的时候，就是构思创作立体唐卡。有时候为了创作，已经达到痴迷地步。
一年深冬坐在工具桌前，斯达塔准备动工进行一副浮雕唐卡的创作。知道工时会很长，他烧好了一壶水，准备泡茶。并找来一个电烤炉，准备暖脚。但一丝灵感突然从脑海中飞过，来不及做其他事情，斯达塔立即开始动手作画。一晃不知道多少个小时过去了，接到妻子电话时，斯达塔才发现烧好的水早已经冰凉。由于没开烤炉，双腿冻得站不起来。但脑海中的那副唐卡草稿，在木板上却已雏形初具。
指着工作室中的一件件精美的浮雕唐卡艺术品，斯达塔说立体唐卡其实由来已久，要使之再次焕发精彩需要更多的思索与努力。而正是他用自己对藏文化的理解，将自己的性格、思想集中于自己的作品中，并在藏族传统的文化基础上，吸收、借鉴了多民族的艺术文化，突出色彩的应用，表现出更为个性化的作品。
他的困扰
如何将民族艺术品一代代传承下去
从最开始的那个小乡村中孜孜求学的藏族小孩，到如今已是闻名于世的四川工艺大师，斯达塔对生他养他的民族和家乡，对自己民族的文化和传承，怀着深深的爱与责任感。因此他不仅自己身体力行，从事着传统民族文化的传承和发扬，还深深留恋着养育了自己的家乡。每年他都会邀请家乡全体老少聚在一起，分享他提供的美食。
如今除了自己的艺术作品，斯达塔更兼任了阿坝非遗中心主任的职务。为了更好地保护宣传当地民族文化遗产，斯达塔坦言自己深感担子很重。因为以往自己只是创作，如今还需要花大量工作来研究如何将民间的艺术保护与传承下去。
斯达塔说，传承最重要就是在吸纳传统艺术特性中创新，这样传统艺术才能在新时代得以传承。在他看来。因为不论任何文化，都有其可贵之处。而不论东方艺术还是西方艺术，不论汉族民间艺术还是藏族民间艺术，都在不断地吸收各种其他文化的优点，并慢慢本土化。“艺术无边界，有通行。”斯达塔说正是这样，他才在自己的作品中充分融入新的创意。
他的愿景
让民族工艺品走出大山还有太多事要做
近年来，一股藏文化热，席卷整个中国乃至全球。
不论藏区旅游，藏族主题酒吧餐厅、还是各类藏文化手工艺品，都受到世人广泛喜爱和热捧。唐卡、天珠、藏石等藏文化工艺品，均成为人们收藏的热门。而面对目前藏文化热潮，斯达塔认为这是因为藏文化独有的古老、神秘的地域文化在吸引着大家。因为藏文化经过几千年的代代传承和充实，让其内涵极为丰富。斯达塔说党的十八大提出，要加快发展文化产业，这使得藏文化工艺品迎来了空前的生机和发展机遇。作为阿坝非遗中心主任，他认为自己更有责任，将阿坝本地独有的藏文化的艺术保护、开发和利用结合起来。通过各种途径，引导更多有条件的当地群众利用农闲时间，从事唐卡等艺术品的培训和制作，实现将文化资源，到产业资源的转型。
但比起内地文化的快速发展不同，斯达塔也明显感到当地工艺品，要走出大山还有太多事情要做。随着经济社会的发展，不少当地的村民外出打工。在老的艺人慢慢老去之后，又如何找到这些艺术品的传承人和接班人？在马尔康本地，斯达塔就有着一个生产藏式家具、立体唐卡等为主的工厂，但这些传承了传统藏文化内涵，又在色彩和图案上加入时尚元素的产品，虽然很受欢迎。但生产规模上不来。
“我准备将原本的工作设为文化基地，再在成都设立一个分厂。”斯达塔这样向记者描绘着自己的愿景，通过进一步精细设计和扩大生产，让唐卡这种古老的民族手工艺品，更好的与市场对接。并通过这些民族工艺品，让藏文化进一步在国内甚至世界得以传承和弘扬。
