俞军先生的工作室坐落在景德镇风景如画的三宝村，我们到访时天空已是绵绵细雨，推开房门一股浓烈的禅意扑面而来。无论家中的摆设还是挂在墙上的很多作品，无一不透出佛意和禅意，给人感觉宁静而悠远。
俞军1962年生，原籍江西婺源，毕业于陶瓷艺术专业，现为高级工艺美术师、江西省工艺美术大师，1984年毕业于江西省景德镇市陶瓷职工大学美术设计系，系中国工艺美术协会会员、中国雕塑协会会员、中国发明家协会会员、景德镇国际陶瓷节组委会陶艺评委、景德镇国际陶瓷节瑜窑现代陶艺中心主持人。
俞军从师于中国工艺美术大师、原景德镇陶瓷学院院长秦锡麟教授门下，从事陶艺创作二十多年，刻苦学习钻研陶瓷技艺，擅长现代民间青花釉裹红和红率彩锦瓷创作的研究，对现代陶艺具有独特的创意。其灵感来自大自然的感受，又从佛家和禅意中提炼升华，在高温窑变和综合装饰上别出匠心，独具一格。他的作品不吵闹浮夸，给人一种安静祥和的感觉。他的高温釉下窑变的《佛光》系列陶瓷作品，让人从心灵深处受到强烈的震撼。一种似如敦煌壁画般蕴含着高古、苍茫；历史发展斑驳曲折的迟涩，历史积淀的厚重感；佛陀的博大、慈悲；诸多感觉喷涌而出……这些都用陶瓷语言娓娓道来，与观赏者在作一种心与心的沟通互动。
俞军的陶瓷作品主要有佛教题材、婴戏图、树之灵、红绿彩、综合装饰等几大系列。其作品用色令人叹为观止，绮丽典雅似敦煌壁画，古朴厚重如汉画像石，意境苍茫，清奇高古，如羚羊挂角，如空中之音，如镜中之月，如混沌初开，飘飘渺渺，了无痕迹，却又能引人入胜，唤起欣赏者卧以游之的雅兴。俞军的佛像系列的菩萨画像，画中有雕，雕中有画。画中的佛陀，慈悲威重，法相庄严，尤其是那不可预知不可复制的高温颜色釉的运用，更让那一幅幅菩萨佛祖的造像更具古拙、厚重感，打眼看去，犹如面对一块汉画像石一般，大气磅礴、朴拙凝重。尤其令人不可思议的是，有的佛画像的衣袋皱折处，恰到好处地出现了一道道金灿灿的金黄色，又有闪亮的金属质感，若隐若现，令人称奇。还有的画面上出现了金矿石中特有的石英颗粒状的发光物，在灯光的映射下，熠熠生辉，高贵典雅，好似佛光普照，十分罕见，是弥足珍贵的不可复制的国宝级陶瓷艺术品。
俞军的陶艺作品获奖一百八十多项，其代表作品有获得1994年全国陶艺评比一等奖的《鸟语花香》、1998年第六届全国评比一等奖的《树之灵》，青花《五老图》、《鸡》被中国工艺美术馆作为珍品收藏。1989年代表中国陶艺家出访日本，参加日本国际“美浓”展评会，1992年在日本高知县举办陶艺展，作品在美国、日本、法国、德国、新加坡、韩国、印尼、马来西亚等地博物馆展出和收藏。
近年来，俞军夙植善根，皈依我佛，潜心学道，智慧精进。修行能让人安静、智慧能使人明达，现今俞军仁者的佛教题材的陶瓷作品似已进入无我无形。无色无空的空灵玄妙之境，扫除了其之前创作中尚存的少许浮躁虚火，宁静之气扑面而来。欣赏如此质朴典雅，隽永脱俗的画面，不禁让人有惊艳的震撼。
俞军用陶瓷语言表现了佛陀的庄严，恬静中的神韵，弘扬了佛陀的智慧、涅袭的寂静。有些则大笔挥洒，纵横开阔，适度的夸张变形凸显了艺术夸张的张力。既舒放又精到，线条及用色以至烧制工艺大胆简洁又滋润明快。在传统的陶瓷工艺中又揉合了很多现代、时尚的元素，提升了传统，烙上了这个时代的印记。
2014年11月APEC会议期间，俞军的13件作品闪耀北京。会议期间，多个重要场合陈列了景德镇市57 件精品艺术陶瓷，而中国工艺美术大师俞军就有13件作品在内，其中，青花釉里红《婴戏图》陈列在主会厅的国宴厅，高温颜色釉《飞天》陈列在习主席一号会议厅休息室，以及高温综合装饰《东方古韵》和《敦煌印象》等11件精品艺术陶瓷陈列在彭丽媛接待国外元首夫人的重要场合。
据了解，陈列在主会厅的国宴厅的青花釉里红《婴戏图》，是用中国陶瓷艺术最经典的青花釉里红表现手法构筑了一幅普天同庆的婴戏盛世场景，并用东方式写意的笔触，将婴儿嬉耍时天真无邪、活泼伶俐的神情表现出来。俞军介绍，形态各异的婴戏场面歌颂了国家的繁荣富强、人民的幸福安康。
而说起高温颜色釉《飞天》，俞军表示：“我的高温颜色釉陶瓷以创新为主，不仅有中国元素，也有世界的语言；不仅提升传统技法，也有现代语言。《飞天》属敦煌印象系列作品，是我到甘肃敦煌莫高窟里感悟而精心创作的，我追求玉石的质感，它有历经千年的风化的感觉。在创作之中，用高温釉表现色彩，把雕刻等传统的工艺手法在高温窑变中产生肌理效果，自然的流淌，微妙的变化，给人想象的空间。”（张量）
