对器物有所向往的朋友，想必已见了不少对侘寂（わび さび / wabi-sabi）的解读，“落叶的庭院扫得一干二净之后，还要轻轻将树一摇，抖落下几片叶子”这是叫人不容易忘记的一种说法，简单的情境，道出“珍视不完美”的朴素。
日本手作大都带着这样的气息，菊地胜的器具同样保留了这份质朴，却显露出别于其他物件的不凡：随性和狂浪的人性意味，这并非无意巧合所能达成。
菊地胜的作品皆由手捏而成，圆润的指尖下流出的却是果敢的线条，拥有精致非凡的釉色，却仍保有牛皮纸般粗糙的简约，是谓别出心裁。
▲菊地胜的家，位于山梨县的小渊沢附近
菊地胜出生于宫城县的菊地，曾于东京艺术大学修习陶瓷专业，拥有学院派扎实的求学经历，本科时期便获得过朝日陶艺新人奖。
谈及器皿创作所追求的自然本真，容易联想到的是圆融柔和的意象，然回溯万物初始之时，皆是棱角分明、锋芒毕露的态势，人们愿意看到的闲适和顺的样子，大抵要由水滴石穿的磨砺来造就。
菊地胜追求的本真多以张狂硬朗展现，鲜明有致的几何造型搭配灰白叠擦的肌理色彩，似乎是刻意追求初加工原木的形态，肆意随性中时刻遵循着大自然的规律，这同魏晋时期竹林七贤的风骨有相当的契合度，放浪形骸而又克己复礼。
大和文化的审美，镶嵌于其禅文化、茶文化的肌理，用来排遣忧思又或欢庆助兴的物件，自然要沾惹些许的风流，袁宏道《觞政》曾道，“醉俊人宜加觥孟旗帜，助其烈也。”
