强调文治的宋朝，在北宋经济文化发达时期顺理成章地发明了官窑。受文化形态的制约，官窑瓷器的色泽一反前人的习惯，出现了灰蓝色调。
这种人为的色调高于自然界中的任何颜色，将宋人想要表达的思想揉和其中，成就了美学意识。宋代官方陶瓷美学就此形成，与民间陶瓷审美大相径庭。
宋代官方陶瓷美学系统建立在宋人哲学之上，宋型文化的哲学精神强调收敛，清静无为，这种难以言表的灰蓝釉色符合宋人小家碧玉型的追求，说不清，视而见，与自然无关，充分表达人的理念。
哲学思想融入美学境界，立刻就铸成高不可攀、难以逾越的艺术之巅。这就是为什么宋代陶瓷美学的高峰后人无法逾越的潜在道理。而明人即便明白此理，也与宋人在文治上差距甚远。
开国君王朱元璋轻视文人，与宋太祖重视文人一反一正，高下自见。文人的地位决定了文人参与世事的态度，明哲保身乃明代文人总体上的思路。
明代官釉类作品的质量不高其实就缘于这个现状。清人与宋明毕竟隔着一层，骑马民族与农耕民族思路不同，文化有再强的渗透力也需时日。
清人眼中的官釉，已与官方态度无关，更别谈哲学、美学思想；清代按部就班地复烧官窑类作品，已是试探性的好奇；
统治者在探索中感受汉文化独特的魅力，将宋以来至高无上的官釉作品束之高阁不妥，供奉神明亦不妥，在两难之中，清人把官釉中隐含的哲学精髓抽掉，完全变成美学的游戏，让其登场，却限制了表达。
一千年前，官釉陶瓷在北宋登台亮相之时，以挑梁主角姿态，传递出丰富复杂的文化信息。它在没有征兆的前提下，出场就是满堂喝彩。
南宋宫廷的效仿，南宋文人的感喟，让宋代官釉作品不仅当朝熠熠生辉，在宋灭亡之后依旧流芳千古。这一点已完全超出陶瓷的范畴，变成一种精彩的文化现象。
