传统书画就今天的研究成果来看，我们普遍认为陶瓷装饰中的青花、粉彩直接受到中国传统绘画的影响，这种影响主要表现在笔法和构图两方面，但如果清三代景德镇官窑的瓷绘工匠们仅仅只是一味地模仿传统绘画的笔墨韵味，那么其陶瓷装饰的风格也无甚可谈，传统书画对陶瓷装饰影响的精髓就在于模仿之中见变化。材质和载体的差异直接导致陶瓷装饰和传统绘画在具体表现时必须有所不同。清三代景德镇官窑的绘瓷工匠们已明确地认识到了陶瓷装饰与传统绘画之间的差异。
陶瓷彩绘是十分典型的装饰艺术
作为以满足实际生活需要为目的的陶瓷装饰，是以美化瓷器这一载体为唯一目的的。通常来说瓷器装饰的面貌，取决于瓷器的造型，从而决定了设计的构图，换而言之，陶瓷的装饰艺术取决于陶瓷状的属性，也就是说统一、多样化的规则以及各种形式化的艺术方式能够直接明了的将图饰的各种特征体现出来。
简而言之，即陶瓷装饰必须讲究秩序、平衡与统一。因此，清三代景德镇官窑所制的陶瓷装饰多以形状、尺寸的重复，线的变化等有韵律的形式来表现其中的秩序。至于统一的表现，则是在装饰形式与瓷器造型或与瓷器结构上的统一，外观与内在的统一具体地表现为以图案组合的配合联系使整体统一。
由于艺术的存在方式是以它所使用的物质材料存在方式为基础的，因此传统绘画与陶瓷装饰由于载体的不同，无论在构图上还是制作工艺上都呈现出截然不同的要求。传统绘画的载体是纸张，这就决定了它的二维属性，是在二维的绘画表面展示三维的物理世界给人的视觉映象，也就是说其视觉中心无论从什么角度看都是不变的。而陶瓷装饰的载体这就是瓷器本身。
因此，虽然传统绘画运用的是散点透视的表现方法，在构图时却应保证整幅画中只强调一个“点”，即只有一个视觉中心。而附着于三维载体之上的陶瓷装饰则需要以旋转的视角来欣赏，换言之，在观赏瓷器时，一幅完整的画面并不是同时呈现在观者的眼前，而是分成几个面随着视角的转动逐渐展现，即“面面观”，也就是写作中的“移步换景”。如果是上小下大的瓶类，则人物、山水被饰在下半部，上半部饰其他纹饰。另外，山水、人物画面若以开光形式装饰在器物上的，往往和其他纹饰同等或略有主次之分。
