“山川形胜，楚尾吴头，东西交融，南北荟萃，是为天资。瓷都盛名，独具一格，自宋以降，难逢敌手，是为天授。御窑官造，扬名四海，几经沉浮，又逢其会，是为天时。”南野这样评价这方水土，而杜云霞老师出生于这个被誉为瓷都的地方，也在此开启了她的瓷艺之路。
对于陶瓷的原始产生，汉世陶艺这样说，绕南地区遗存的很多从宋元到明清时期釉料的原始制作遗迹。釉料的半成品叫“不子”，也是挖取高岭土经过水碓粉碎，然后沉淀、踩泥、晾干等工序后，放在统一的模具里制成“不子”，这些“不子”经水路运到景德镇陶瓷作坊里后，兑水，加着色剂研磨就成为釉料，有了瓷土和釉料就可以开始生产陶瓷了。
“技术和艺术常常是糅和在一起的。陶瓷兼有艺术、工艺、技术三个方面的含义，体现了对于个性化、审美情趣及陶瓷材料和工艺方式的掌握能力，是借鉴和继承了传统陶瓷的工艺手段和基本技能，具备现代审美观念，创造性地表达一种自身精神追求的能力和创造活动的研究能力。”也正因如此我国别誉为瓷器故乡。
杜云霞自小时候起就热爱绘画和设计，当别的小朋友在玩耍时，她与众不同，小小的背影坐在桌前，拿起画笔凭借着脑中的灵感来源在纸上画着画，后来渐渐懂得设计是什么，绘画又是什么。那一年她考入景德镇陶瓷学院，专门进修陶瓷手工艺术，或许在当时别人会认为这是个没有前途的工作，因为可能艺术普遍被认为无用之用。但正是因为她在学校的刻苦努力，才奠定了她今后的从艺之旅。从业至今，在斗彩瓷绘画上已有非常精的手艺，深受瓷友喜爱。
而那个年代，那个故乡，使得她的热爱变为现实行动。而家人的以身作则，潜移默化，也是她从事陶瓷创作之路的动因之一。于是她和陶瓷结缘，走上了漫长的陶瓷创作的艺术道路。
她从艺术之路多年，对此有自己的感悟：景德镇陶瓷文化不仅是陶瓷千年传统工艺的传承，也是造型艺术与陶瓷书法、陶瓷绘画艺术的传承。而作为陶瓷工艺的传承者，陶瓷艺术的创作者，我们即要敬畏传统经典，努力学习传统经典的同时，也要把自已对生活对自然的认知与感悟融入到自已的作品当中，创作出符合当代艺术审美的陶瓷艺术作品。
老师的作品总是会耗费极大的时间和精力。当一个瓷器诞生，她会耗费几个月时间构好图，而挑选的原胚也是精品中的精品，众多之中寻找着那份适合且独特的材料，一次又一次的失败，并未让她觉得困难，反而认为每一件作品的如珍宝，只有历经九九八十一难才值得拥有，感谢所有的经验，正因为这些让她得以充实自己而后强大心灵，内化于行。陶瓷身上进行的每一笔的描绘，都使独特的材料由原本平淡的陶瓷胚子有了新的绝美灵魂。
清代弘历曾这样描写“白玉金边素瓷胎，雕龙描凤巧安排。玲珑剔透万般好，静中见动青山来。”素色的瓷坯，白玉一样的颜色镶着湛蓝边。结构新奇，精巧美观，美中雅俗共赏，典雅与清高仿若委婉的江南女子，但却有着坚硬的骨作盔甲。画工的工整和栩栩如生的画技高超，静中能看见动态的青山迎面而来。
她精益求精的坚持终于让她迎来了高光时刻，2012年她和家人一起创立了松泽堂陶瓷工作室，自此她的陶瓷制品被更多藏友关注，而她也由此璀璨发光。
文可代画，画可代瓷，但艺术的精神是任何东西都无法替代的，她始终怀揣着对于未来的美好憧憬与向往，对于艺术的传承与弘扬，也深深铭记着作为一位工匠人应有的责任与担当，世事洞明皆学问，物物相成皆互融。无论岁月次次流转，山川多么异域，经过老师呕血沥血制作出的作品终会绽放芳华。
