“南枝如雪馥雄关，又在先生笔底看。何止珠山留劲腕，早传春色满人间。”
这是著名戏剧大师田汉对刘雨岑陶瓷艺术的赞赏之词，那么这个刘雨岑是谁呢？他为何能得到田汉的认同呢？
刘雨岑，安徽太平（今黄山市黄山区）人，珠山八友瓷板画大师之一，中国陶瓷美术大师，世代居住于江西省鄱阳县。
前面提到的珠山八友是20世纪20年代到30年代，一批活跃于景德镇的瓷板画艺术家,他们在御窑厂停烧后,以“月圆会”为活动组织形式,以瓷会友,定期进行技艺切磋及信息交流,逐渐形成一个自觉的艺术团体。
虽然叫“珠山八友”，其成员却为十人，他们分别是：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑、田鹤仙、徐仲南。
其中刘雨岑以花鸟画闻世,在吸收恽南田、任伯年“没骨画”技法基础上而创“水点桃花法”，刘雨岑的花鸟画多用于茶盏、瓷盘、花瓶等生活用品的装饰,从属性、附庸性非常明显,而其“水点桃花”的创作却简化了工艺手续，利于传播与学习。
也正因为刘雨岑的花鸟画别具一格，还有实用性的审美，他的画作往往有雅俗共赏的特性。
一个时代之所以有值得人们怀念的地方，那一定是有一个记录时代的人，瓷器也一样，它把属于那个时代的美，展现在洁白莹玉般的瓷身之上，或如雨过天晴般的明丽，或如竹幽水静般的清雅，无论怎样，那些过往留下的艺术之美，都在有形无形中影响着一个时代。
那些把美都镌刻在瓷器身上的大师们，也用属于他们的方式，把岁月化成艺术，把它们都熬成静态的图画，等待有人在静谧的生活中，还能感受那些曾经的美好。
一、刘雨岑其人
刘雨岑祖籍安徽省太平县（今黄山市黄山区甘棠镇大桥刘村），出生于江西省鄱阳县。
如果不是因为战乱，他应该还生活在太平县，他会在那里安静的生活与成长，可是在那个乱世之中，所有人能想的，不是岁月静好，而是如何能活得下去。
清末，一个风雨飘摇的时代，太平军揭竿而起，清政府出动兵力与其激战，而那场战争也蔓延到了安徽。
张养浩曾写过一首小令，叫《山坡羊·潼关怀古》：峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。
这首元曲小令很直白的反映出战争给老百姓带来的伤痛。
战争也给刘雨岑的家族带来了动荡，他的祖父辈从安徽省太平县逃难到江西，其父刘海清就出生在鄱阳，是一个以打造铜器为生的铜匠。
在鄱阳，年幼的刘雨岑愉快的行走在那里的大街小巷，那时的童年是美好的，他会经常去一家裱画店玩耍，他喜欢那些充满色彩感的画作，也正是从那时起，一颗种子在他的心里生根发芽，他要把那些鲜活的生命全部铭刻下来，让人大家都能感受到绘画带来的审美乐趣。
理想与信念在刘雨岑心中激荡，他要把这一切变成现实，于是他就拜了鄱阳知名画家潘勾宇（一说为潘陶宇）为师。
画画也与文化有很大的关系，只有懂得了知识，懂得了历史，懂得了绘画技巧，才能成为一个合格的画家，才能给画作赋予生动的灵魂，深谙其中道理的刘雨岑也没有荒废学习知识文化，他还在私塾进修了几年。
1918年，他考入饶州江西省立甲种工业窑业学校(该校非江西籍人不收)。
刘雨岑非常擅长陶瓷粉彩花鸟，早年受华喦的影响，中年深得任伯年、新罗山人的绘画艺术精髓，逐形成清新雅丽的绘画风格。
大师之所以会成为大师，是因为他在兼容并包之后，会逐渐形成自己的绘画风格。
二、事业与爱情齐头并进
刘雨岑的事业与爱情可以说是齐头并进，热爱绘画的他，在1921年毕业后，并没有离开学校，而是继续和师傅潘勾宇先生学习，他总认为自己还欠缺了很多，所以他留在了老师身边，他这种孜孜不倦追求极致的思想，也给他后来的事业奠定了基础。
人们常常说，没有人能随随便便成功，对于普通人来说，踏实前行，一生只做好一件事情是非常难得的，而刘雨岑就是那个一生做好一件事的人。
后来，刘雨岑去往了景德镇，就是那个漫洇着灵气的地方，让他40余年的陶瓷艺术生涯充满了传奇，在那里他遇到了一生的挚爱，陶瓷世家朱受之的女儿朱秋霞。
都说优秀的人会与优秀人的相遇，这句话一点不假，刘雨岑与朱秋霞就用现实印证了这句话。
朱秋霞自幼从父学画瓷像，与刘雨岑相爱后，更是把两人的优势结合在了一起，她在刘雨岑的指导下改画了花鸟走兽等瓷艺作品。
刘雨岑实在是太过优秀了，以至于景德镇绘瓷大家王琦都对这个年轻人夸赞不已，之后更是收他做了干儿子。
建国后，刘雨岑更是将自己平生所学倾囊相授于徒弟，他的弟子王恩怀、徐亚凤、詹铁成等，大多数都成为了景德镇陶瓷艺术领域中出类拔萃的人才。
爱情事业双丰收的刘雨岑，也许不会想到前半生的顺遂，却无法掩盖下半生的悲凉，命运这个淘气的孩子，总会埋伏在某个地方，猛的蹦出来，给人一个恶作剧般的鬼脸。
三、悲凉的下半程
在时代洪流面前，普通人的命运只能随波逐流，刘雨岑也是如此。
刘雨岑以画花鸟著称，不局限于专画某物，画路较广，存世之作较多，在20世纪30年代到40年代，他的画作还是偏向于传统风格，兼工带写，注定从生活体验中观察花鸟鱼虫的习性，力求精致与生活相结合。
到中年时，刘雨岑的画风就有了很大的改变，写意性开始强烈起来，构图简洁，设色清雅。
20世纪的50年代到60年代，是刘雨岑艺术作品的高峰期，特别是1959年，一批具有精湛技艺，以及爱国主义情怀的艺术家，奉献了一批“献礼瓷”，这中间以刘雨岑的“水点桃花”装饰新技法最为新颖脱俗。
在那次献礼瓷活动中，刘雨岑创作的“水点桃花”《黄雀》获得了薄胎瓷瓶甲等奖，1959年9月，金秋的风微暖，刘雨岑获得了“陶瓷美术家”的称号。
如果日子就这样过去，也许刘雨岑还会有更多的理想要去实现，他说，他有一个愿望，那就是活到77岁，或者再多活一点年纪，能为社会多做一点贡献。
可是，在那场特殊的运动中，刘雨岑未及留下什么，便离开了人世，享年65岁。
刘雨岑在继承前人的技法上，又独树一帜的创造了自己的风格，把美与诗意都留在了瓷器之上，虽然他的心愿并没有达成，可是他留下的艺术却永生于人间。图片来自网络，若有侵权必删除，
