景德镇中国陶瓷博物馆,里面汇集了陶瓷的绝大部分精华作品，从拉胚到上釉，再到最终的烧制，每一次流程都不同程度地展现了匠人们的至上技艺，而对于这一切的肯定，那么我想都来自于景德镇的陶瓷博物馆了，一圈逛下来，简直令人大开眼界！
进去景德镇的陶瓷博物馆，这儿更像是一捧时光的沙漏，走一步，它便为我们换上一副风景。最后走上一遭博物馆也相当于是给我们这一程旅途的回味，从中感受它真正的文化内涵。
整个场馆没有室外那样的自然风光，没有花草扑鼻的芬芳，静静躺在玻璃箱里的只有闪耀百年千年的精美陶瓷。
移步换景，每一个陶瓷制品都犹如无价的瑰宝，任人回味无穷，浮现出令人望尘莫及的傲世之姿……
整个博物馆像是陶瓷为主角的教科书，更是我们这些陶瓷小白的指导册，跟着展区一路走来，静默的陶瓷被人们摆成了立体的历史书，其间最为耀眼的便是元明清三代的陶瓷器作品。
青花瓷兴盛于元代，而始足于唐代，这也是瓷器化小巧为豪迈的变流。高雅的青花丰满而不缭乱，鲜活而不古板，把瓷器推向了另一个高点。
元代在文化上也诞生出了历史长流中的瑰宝——杂剧。旧时的人们何曾想到，剽悍的蒙古人却热衷于中原各地的唯美故事，并将他们刻画在了瓷器上。
这时的瓷器为了迎合元人豪爽的性格，器型也跟着变得魁梧起来，集中的特点就是扁圆厚实，成为了他们营帐中的必需品。
歌曲中的青花瓷更被赋予人的神韵，听起来栩栩动人，而当你来到这儿仔细品味此间的瑰宝你可能会觉得这样的仙品世人永远都无法唱出她的真谛。
时间划到了清代，我国造瓷技术也接近巅峰，颇为有名的当属清代的珐琅彩和粉彩。
珐琅彩又称瓷胎画珐琅，是专为清朝皇室所用，随便来一件可能都够我们普通人活一辈子了吧。
博物馆还介绍了许多制作陶瓷的杰出匠人，以及各式的陶瓷制造方法，和独特的技巧，让这儿可供学习的知识又增加了不少。
其中个人觉得有趣的是生动形象的象生瓷，洁白透析的瓷器上一个个鸟兽虫鱼栩栩如生。另一个是色泽艳丽的古彩，红、黄、绿、蓝、紫，色彩晶莹，所以又被称之为五彩。
许多人较于古代的瓷器对于民国的瓷器却不怎么感冒，而民国的瓷器也在陶瓷历史长河中占据了独特的一角，展现出它出色的品质。
对于民国瓷器来讲，可能它唯一不能和其他朝代的瓷器相比较的，那就是它的年份了，所以更多的人只是将它看做艺术品，而少了古董这个贴金的名分。
总之，只要经过历史的洗礼和人们对陶瓷美的不断探索认知，相信迟早有一天民国瓷器也会绽放出它奇丽的风采。
