谷雨时节，京城春含四季。在与故宫一墙之隔，曾经的多尔衮王府——天趣园正在进行一场以“繁花”为主题的中国瓷器纹饰之美的陶瓷艺术展，实在是再合适不过了，听起来就让人振奋。走进大门，里面别有洞天。毕竟，这是民间陶瓷艺术最接近故宫的一次。
（瓷文化学者涂睿明和纪录片导演张克明及展演嘉宾）
天趣园是个神秘的地方，互联网没办法告诉你它的前世今生，一口京片子的出租车司机还得靠导航找它，就连在长安街上辅助交通的志愿者阿姨都没听过它的名字。
正是在这样一扇神秘的大门背后，“繁花——中国陶瓷的纹饰之美”的景德镇陶瓷艺术展可以说是非常低调华丽了。
（陶瓷艺术展现场）
（景德镇精美手工瓷器）
展览选取的主题是陶瓷纹饰，这不过是陶瓷艺术的一个侧面，但却意义非凡。他不但包含着装饰之外的无穷含义，中国人的美好热望，吉祥的祝福，高尚的品格。即使单纯从形式之美上，也让人愉悦与迷醉，更跨越国界。
“这在1867年出版的《中国纹样》一书中展露无疑。他的作者欧文琼斯，在欧洲设计史上大名鼎鼎，却几乎对中国文化一无所知，这丝毫不能阻止他对中国装饰纹样的痴迷。”作为本次展览的学术主持——景德镇陶瓷文化研究者，作家涂睿明先生在展览的开幕致辞如是说。涂睿明在他的《纹饰之美》一书中写到：欧文琼斯带领团队把器物上的纹样一幅一幅画了下来，整整画了一百幅，并最终于1867正式出版，轰动一时。书名，就叫《中国纹样》。《中国纹样》一书在装饰艺术史上影响深远，至今仍然是全世界，无论西方还是中国自已研究纹饰艺术的重要参考。这当然得益于纹样本身的精美，这种精美也有一种跨越文化，种族的魔力，面对这些纹样，甚至不需要翻译。这也是涂睿明写作和出版《纹饰之美》的初衷，是对欧文琼斯《中国纹样》的解读。
本次展览《繁花》正是围绕中国纹样这个主题举办的。参展的作品都来自“民间”--毕竟，现在没有官窑，更没有宫廷。我们可以通过这个展览，看到中国景德镇当下这一代的匠人和艺术家如何利用传统经典纹样，并继承精湛的传统手工工艺，将之运用于适合当代人生活的茶器、文房以及生活用品。今天的景德镇“民间”，不但完整地保持了以官窑为核心的全部的制瓷工艺体系。并且在很大程度上已经超越以往，达到前所未有的新高度。它既呈现出中国传统文化与美学最精彩的一面，同时又有新的创造与延伸，令人欣喜，更令人期待。
对于陶瓷艺术而言，纹饰只是很小的一部分。这次展览希望从这样一个小切口，让大家感受陶瓷文化艺术的大世界。
